皮克斯的 灵魂 是 不再去剧院 在美国。取而代之的是，该电影将在圣诞节那天通过迪士尼+发行。这真是遗憾，因为中学乐队老师和有抱负的爵士音乐家乔·加德纳（Joe Gardner）（ 杰米·福克斯（Jamie Foxx） ）从纽约市带到The Great Before的空灵平面，充满了令人着迷和令人惊叹的动画，其中一些将Pixar带到了令人惊讶的新方向。而且要实现这一目标也不容易。
导演 皮特·多克特（Pete Docter） ，联合导演/编剧 坎普·鲍尔斯（Kemp Powers） ，整个皮克斯团队的任务是创造一个新世界，让新灵魂在进入地球之前获得他们的个性，怪癖和兴趣。它不仅需要无休止的想象力，还需要技术创新，更不用说与现实世界中令人难以置信的逼真的环境形成鲜明对比了。现实世界也面临着自己的挑战，尤其是在激发乔·加德纳（Joe Gardner）对音乐的热情的动画方面，其中包括一些细致，快节奏的钢琴演奏和其他乐器刺激。
那么他们是怎么做到的呢？早在9月，/ Film被邀请参加电影制片人的虚拟演示，以了解皮克斯在这部电影中所做的一些惊人的工作。因此，让我们仔细看看Pixar的制作 灵魂 。
在开始制作Pixar之前，让我们通过Pixar的预告片和官方提要来刷新您的记忆 灵魂 ：
乔·加德纳（Jamie Foxx）是一名中学乐队的老师，他有机会一生在镇上最好的爵士俱乐部里演奏。但是，一小步的错误就把他从纽约市的街道带到了大以前-一个梦幻般的地方，在那里，新灵魂进入地球之前就已经有了他们的个性，怪癖和兴趣。决心重返生活，乔与一个早熟的22岁灵魂（蒂娜·菲（Tina Fey））合作，他从不了解人类经验的吸引力。乔（Joe）拼命地向人们展示生活的22点时，他可能会发现一些生活中最重要的问题的答案。
纽约，美国爵士之都
爵士乐是乔·加德纳（Joe Gardner）故事的中心 灵魂 。是每天驱使他前进的原因。皮克斯（Pixar）知道，开始这个故事的唯一地方是在纽约市。
导演皮特·多克特（Pete Docter）说：“虽然爵士并不是起源于此，但纽约是美国的爵士之都。它是一个文化中心，充满了来自世界各地的移民和影响。这是一个放映电影的丰富而充满活力的地方。”联合导演肯普·鲍尔斯（Kemp Powers）补充说：“爵士乐是美国独特的艺术形式，纽约市拥有最悠久的爵士乐历史之一，其中一些最著名的音乐家以其在纽约市的表演而闻名。”
但是纽约市也为爵士乐带来了某种能量和风格。正如生产设计师史蒂夫·皮尔彻（Steve Pilcher）所说：“它坚固，物理且反光，并带有许多局部色彩。具有很长的磨损历史，触感很好。建筑物，栏杆和人行道已风化或漂白。在这个世界上没有什么是完美的。这是非常有机和有趣的。”
所有这些都通过每张照片中栩栩如生的纹理来实现。无论是人行道的沙砾还是萨克斯管的微光，纽约 灵魂 看起来如此真实，以至于冒着使程式化的动画角色显得格格不入的风险。如果不是动画人物，用计算机动画创建的爵士俱乐部和中学乐队教室将无法与这些真实位置的照片区分开。但是，无论这些字符看起来有多大风格，它们的核心仍然是真实的。
使乔·加德纳（Joe Gardner）栩栩如生
乔·加德纳（Joe Gardner）是皮克斯动画电影中的第一个黑人主角，所以他的描绘方式引起了很多关注。除了增加真实性，鲍尔斯还把自己的一些东西插入了乔。鲍尔斯（Powers）来自布鲁克林，尽管乔（Joe）来自皇后区（Queens），但这位作家能够将自己的大量知识和经验融入到故事中。其中包括他担任爵士评论家的时间。因此，从对音乐的热情到在日常生活中发现的美丽，乔很容易感觉自己像是一个层次丰富而真实的人物。
“关于乔作为一个团队，我们进行了许多会议和讨论，他在哪里长大，他一生中的重要人物，使他打勾的原因，然后我进入了自己的过去和生活经历，并试图将其记录在纸上，鲍尔斯说。
但是，鲍尔斯（Powers）也竭尽全力告诉Docter和制片人Dana Murray，他不应该代表每个黑人的经历。他说：“这部电影超越任何人的生命，这一点非常重要。”因此皮克斯（Pixar）引进了文化顾问，例如
理发店的场面对Powers尤其重要。在皮特·多克特（Pete Docter）的电影中，以毛茸茸的蓝色怪物苏利（Sully）引用令人难以置信的动画头发 怪物公司。 ，Powers记得劝说Pete在理发店里摆一个场景，这样他们不仅可以重现在Black barbershop中的独特经历，而且还可以将动画中的Black Hair的质地和外观栩栩如生地栩栩如生。鲍尔斯说：“我认为，在内部，如果您问很多制作它的人，那么它就成为了整部电影中每个人最喜欢的场景之一，因为我们对此非常有兴趣。”
在该场景中，作者最喜欢的部分之一是您在背景中找到的所有以嘻哈为中心的复活节彩蛋。尤其是，有一张海报刊登了一堆黑人男子的发型，这些影片是Powers与皮克斯动画师共同制作的。鲍尔斯说：“仅仅能够在皮克斯电影中展现出修剪，定型，剪出不同形状，不同颜色的黑发确实是一种乐趣。”
动画乔的音乐激情
尽管这是一部动画电影，其中包含许多奇幻的元素，但在真实地描绘事物时，皮克斯并没有偷工减料。他们最大的挑战之一 灵魂 正在向乔·加德纳（Joe Gardner）和其他各种角色播放音乐。为此，他们求助于另一位文化顾问音乐家 乔恩·巴蒂斯特（Jon Batiste） ，您可能是乐队的领头人 后期表演 和斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）。鲁芬说，除了提供有关爵士音乐的一般见解外，他还演奏了可以观看的现场表演，以便准确地制作动画。动画师解释说：
“我们还录制了乔恩·巴蒂斯特弹钢琴时的手的视频参考，并且通过获取这些信息，不仅使我们可以检查手的运动和手指的关节，还可以作为视觉路线图，并且可以利用这些资源对我们来说，要靠乔·加德纳（Joe Gardner）逐帧地为这种表演赋予动画效果。”
动画师不仅使用视频参考，还使用MIDI（乐器数字接口）数据以准确表示正在播放的音乐。配置了常规的手部放置的第一遍之后，动画师便添加各个图层，以使手部和钢琴的细节或角色可能正在使用的任何乐器的细节变得微妙。
随着音乐的精确表现，当Joe进入“区域”时，还有更抽象的一面，当他真正发掘自己的激情时，从字面上和形象地将他带到另一架飞机。乔发现自己陷入电影的第一幕时，就将现实世界和超现实世界紧密地结合在一起。
冒险进入伟大的世界
重新创建了纽约市 灵魂 如此细致的细节，虽然这对于动画师来说是一项艰巨的任务，但要想出一个不存在的地方就更加困难了。皮克斯（Pixar）正是与这个被称为“伟大的以前”的世界做的，那个世界的灵魂在进入地球之前就已经掌握了他们的个性特征。 Docter说：“将这样的世界组合在一起非常有趣，但同时也非常具有挑战性，因为它们可以是任何东西。”
纽约充满了确定的结构和井井有条的混乱，而《大以前》是一个柔软而狂野的世界，在苏斯博士的书中不会感到不适。作为生产设计师 史蒂夫·皮尔彻（Steve Pilcher） 描述它：
“几乎所有事物都带有一定程度的模糊性。一切都非常柔软，空灵，并且有些透明。它主要是一个非常柔和的调色板，有些不饱和。有些东西看起来像草，但不是真正的草。它柔软，几乎像羽毛一样-在移动方式上是半透明的。”
《大帝之前》的某些部分来自现实世界，但这仅仅是因为灵魂必须与地球上的事物互动才能确定其个性。但是这些物品和地点必须看起来与现实世界完全不同。皮尔彻说：“我们在万物殿堂中漂白了色彩，灵魂在这里与可能的利益进行互动。那里的一切都是可以识别的，但是除非您与之互动，否则其中就没有颜色。”但是Docter不想对这架空灵飞机的狂野情有独钟。皮尔彻记得：
对于皮特和他的团队来说，展示新事物更多的是克制而不是添加所有的花哨。这个世界看似简单，大胆而美丽的外形，抽象的建筑，看上去就像您在地球上从未见过的一样。尝试以更少的钱进行沟通和想法需要勇气，但如果做得对，最终可能会说出更多的话。”
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他们让The Great Before变得不那么复杂可能是一件好事，因为The Great Before的角色带来了一些巨大的挑战。
灵魂是什么样的？
皮克斯（Pixar）除了创作《伟大的以前》（The Great Before）之外，还必须提出他们的想法，即灵魂进入人体之前的实际样子。他们需要人类的特征来表达自己，但这只是人类可以真正掌握这种存在平面的现实（或缺乏现实）的地方。正确寻找灵魂是非常困难的。
Docter提到了对各种宗教教义进行的所有研究，这些教义经常将灵魂描述为“蒸发的，非物理的，无形的”存在，本质上等同于呼吸。但是你怎么画呢？
他们的一些早期设计受到了Pete Docter在开发初期所做的绘图的启发：
从那里开始，他们提出了一系列有趣的设计方案，使用了色谱并在光明与黑暗中玩耍。以下是灵魂在《以前的伟大》中的样子的各种概念：
但是，动画师偶然发现一种叫做气凝胶的物质，这是地球上最轻的固体物质，因此获得了重大突破。它用于航空航天业，也有多种商业用途。您可以找到更多有关它的信息 在这边 。这就是他们决定将其用作灵魂“身体”外观的基础。
但是，即使取得了这一突破，他们仍然需要花很多时间来思考如何为一个稍微透明的角色设置动画，从而使其很难具有任何定义特征。制片人 达娜·默里（Dana Murray） 回想起他们下定决心，他们需要能够创造出更清晰的面部表情，还需要更明确地定义灵魂的手和手指的运动。默里解释说：
“我们增加了线条工作，以帮助定义可能过于模糊或看不清的边缘。”
如果她在预告片中移动时看到22的字符，则每当她的手在身体前面移动或带有某些面部表情时，就会看到一些较浅的线条定义。动画师 裘德·布朗比尔（Jude Brownbill） 进一步解释说：“我们注意到脸部和手部都失去了清晰度，因此，在处理艺术的经典案例中，用清晰度，阴影和工具解决问题的技术总监着手解决这一问题，并激发了启发艺术的技术。”
皮克斯的技术总监必须弄清楚如何渲染重要的边缘，而忽略那些无关紧要的边缘。随着灵魂的移动，每个表情都有一些经过手工动画处理的面线和其他边缘，以出现，消失和改变厚度。这些都是手工完成的，并且花了很长时间才能完成。因此，技术主管找到了一种使过程自动化的方法，以使其变得更容易且耗时更少。结果使面部表情清晰，表达出困惑，恐惧和愤怒。
但是随后，他们不得不提出有关《大以前》中灵魂定义的规则。他们大多数没有特色。布朗比尔解释说：
“这些是尚未活下来的新灵魂。它们非常可爱，非常吸引人，具有简单的圆形形状，还没有明显的特征。因为他们从未在地球上生活过，所以没有重力的概念，因此它们倾向于漂浮甚至飞翔。”
但是，在《大国之前》中还有一些灵魂，他们在地球上拥有丰富的经验。布朗比尔继续说：
“这些是生活在地球上的导师灵魂。它们是他们如何看待自己在地球上的抽象，每个人都有独特的，与众不同的特征和配件。因为他们在地球上经历过引力，所以即使实际上并不需要，它们也会像存在一样行走。”
因此，乔与他的at和眼镜一起出现在《 The Great Before》中。至于22岁，您会发现她比准备进入地球的其他新灵魂拥有更多定义明确的特征。那是因为她已经存在了很长时间，并且与许多来过地球的导师进行了互动，以至于她对地球的了解足够多，已经进化出了一些牙齿和一簇头发。方便的时候，她甚至可以拥有双腿。灵魂的动作和表情没有太多限制。但是，辅导员的描绘更加令人着迷，更具挑战性。
辅导员都是2D和3D
《伟大的以前》中的事物必须有一定的顺序。它可能只是一个适当的结构，因此人类可以更容易地理解抽象的概念和存在，但是当您试图将这种复杂的思想传达给孩子和成年人时，这比必要的要多。让辅导员更容易理解《以前的伟大》，使他们活灵活现，给动画师带来了又一个挑战。
辅导员全都叫杰里（ 理查德·阿约德 ），然后由他们负责“您”研讨会，即灵魂决定自己个性的过程。人们形容他们就像营地顾问一样，“为数十个新的人类灵魂斗争，赋予他们独特的个性，并帮助他们找到火花并毕业于地球。”作为对宇宙本身的一种表达，它们具有无限的耐心，并且似乎总是毫不费力地乐观，但是在某些情况下，似乎有些消极的攻击性来临了。但是即使如此，他们始终对自己在宇宙中的地位充满热情，并帮助灵魂找到自己的位置。
那么，如何为这样的人设置动画？动画师 鲍比·波德斯塔（Bobby Podesta） 他说，是美术部门开始绘制无数形式，直到“感觉到既可以识别为角色，又具有足够的延展性，几乎可以用来形容任何东西，并且该角色实际上是由一条线组成的”。结果是在三维空间中以扭曲的扁平线形式存在的字符。因此，下一步是创建3D雕塑，以使动画师可以从不同角度看到这些角色的外观，因为他们做出了各种表达和形式，其中有些比其他的更具人性化。
您可能会认为，将线条动画化为可以将其形式更改为任何字符的字符很容易。但是正如Podesta解释的那样：
“创建顾问的背后的技术令人难以置信。但这就是皮克斯（Pixar）的事情。我们有一些我在这个行业中见过的最才华横溢的人，而且坦率地说，是最聪明的人，所以就像艺术部门探索了辅导员，动画师一样，我们也做了同样的事情。
我们开始探索形状，表情，运动和过渡，而动画师不仅为模型制作了动画。我的意思是，他们对设计进行了动画处理，您可以在此处看到。角色捕捉到了一种活生生的感觉，这是一件可以理解但仍然空灵的艺术品。因此，为了在动画中获得设计感，我们的动画师必须利用艺术家的背景来制作视觉上令人惊叹的表演，而既是演员又是艺术家的结合将皮克斯的水准提高到一个新的水平我们希望继续超越观众的期望。”
看到辅导员的行动真是令人着迷。感觉就像您在观看魔术般的表演在眼前。这些预告片甚至没有显示出辅导员所能提供的全部动作和变形，而那些看过更多影片的人也和我一样印象深刻。执行制片人 还有斯坎伦 （导演 怪兽大学 和 向前 ）记得观众在测试筛选中对辅导员的反应：
“我第一次看电影放映时出现了那些身材瘦削的三维You Seminar角色，他们自己和剧院里的其他人都喘不过气来。我以前从来没有看过那种以3-D方式完成的那种2-D动画，而看到您以前从未见过的东西就是我去看电影的原因。”
鲍尔斯补充说：“我认为这是整部电影中最复杂的一件事情。”
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我们将在Pixar上提供更多信息 灵魂 在接下来的几周中，包括仔细观察Joe Gardner和22的角色，电影从故事板到银幕的发展，与动画师和电影制片人的访谈等等。如果您还没有，请确保您查看我们对影片发行前皮克斯向我们展示的大约40分钟的录像的反应，该影片在圣诞节前的迪士尼+发行。
